Para empezar

Dirigido a: Actores, magos, animadores de eventos sociales y profesionales para los que la comunicación constituya una herramienta fundamental; así como para todos aquellos que deseen subir a un escenario por primera vez, con o sin experiencia teatral previa, para producir su propio material humorístico.

Objetivos y propuestas:
A lo largo del año lectivo se propone a los alumnos la creación de un unipersonal breve, humorísticamente contundente, estructurado con diversas técnicas teatrales y que tenga el sello propio de su autor. Para esto, se desarrollarán diversas técnicas que abrevan en distintas tradiciones teatrales como impro, clown, comedia del arte, juglaría, varieté, etc.
Se le dará prioridad al lenguaje corporal asociado y no disociado de la elaboración intelectual del texto, para lo que se propone una instancia de aprendizaje paralela, un taller de narrativa humorística, que se contrastará permanentemente con el trabajo en escena.
El seguimiento sobre los alumnos será realizado por dos profesores de teatro y profesionales del stand up, Joe López y Carlos Balmaceda, que se complementarán con el fin de hacer un trabajo personalizado sobre cada uno de los integrantes. Una vez por mes se invitará a docentes de otras disciplinas para complementar y ampliar las perspectivas de los alumnos.
El objetivo central es crear un comediante "completo", que pueda desarrollarse en distintos medios, absolutamente original, con dominio de su específico lenguaje corporal y conocedor de su propia poética, la que le permitirá explorar su estilo personal, desarrollarlo y renovarlo con cada nuevo material que produzca.
Algunos puntos de nuestro programa:
Cómo escribir un monólogo: ¿un trabajo de silla o un trabajo de escena? Técnicas de escritura, taller de narrativa humorística. Revisión del material de diversos intelectuales, comediantes y escritores que emplearon el humor como modo de expresión. Creación de material a través de ejercicios en escena. El texto literario y el texto espectacular.
El cuerpo habla: la voz y la palabra son sólo dos de sus componentes. Trabajo sobre el cuerpo, el humor y el juego. Clown, técnicas de improvisación de Keith Johnstone, técnicas de la comedia del arte, técnicas de la juglaría. El vacío y la búsqueda. La necesidad de "crear" un texto nuevo en cada función. El morcilleo. El grammelot. Pequeña incursión en algunos antecedentes humorísticos nacionales.
Stand up: algo más que la estructura de un chiste, algo más que un remate. El gag. Gag físico y gag verbal. La recepción. Creación de nuestro propio personaje, búsqueda inicial del estilo, la noción de ritmo. Puesta en escena.
Duración: Marzo a noviembre

El Sotano Club de Comedia- Dirección: Carlos Pellegrini 427 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Horarios y docentes
Sábado - 12:00 a 14:00 hs - Docente: Carlos Balmaceda, Joe Lopez
Jueves - 19:00 a 21:00 hs - Docente: Carlos Balmaceda, Joe Lopez
Arancel
$ 100,00
4381-2608/Celular 155-119-7195